Material- und Design-Thinking in der praktischen Anwendung, sowie das nachhaltige Materialverhalten – “Material Behaviour” – vgl. Michael B.Schiffer u.a. (bsp.: Circularity), sind Ziele dieses Kurses, die auf spielerische Weise vermittelt werden. Ohne Prüfungsstress sammeln die Teilnehmer neue – verkörperte – Erfahrungen beim Entwickeln und Bewerten unseres Handelns; d.h. „mit der Hand in Kombination“, denn die Hand ist mit so vielen Elementen verbunden – nicht nur mit unserem Gehirn.

Der Kurs nutzt verschiedene Gestaltungsmethoden, um ein Gespür für Techniken und Systeme zu entwickeln, die sowohl mit der Vergangenheit – alte Handwerkskünste müssen hinterfragt werden – als auch mit der Zukunft in Verbindung stehen, indem mit Materialien und Werkzeugen experimentiert wird, die andere Perspektiven eröffnen … hin zum „Media Turn“ und zum (next) „Cultural Turn“…

Wir freuen uns, unseren neuen Kollegen Prof. Joel Horwitz im Wintersemester 2026/27 mit einem Impulsvortrag begrüßen zu dürfen: „Können wir Design und Herstellung von Sportbekleidung neu denken, um sie nachhaltiger zu machen? Ein Vortrag, der verschiedene Ansätze zur Nachhaltigkeit im Sports Performance untersucht und zeigt, wie die virtuelle Produktentwicklung dazu beitragen kann, Ressourcen zu reduzieren.“

Gastredner und Exkursionen machen das designtheoretisch neue Wissen mit „Thinking in Systems“ greifbar: So spricht Donella Meadows aus der Vergangenheit zu uns, als sie fragte: „Was ist der treibende Faktor“ („What is Driving the driving factor?“, Meadows, D., 2008) im nachhaltigen Design(en)?

Let’s go: Schaffen wir Neues in Verbindung mit dem Wissen der Vergangenheit in den Bereichen Mode, Textil- und Material-Design – und zwar nachhaltig. Prof. Joel Horwitz und eine Studierende kreierten - unabhängig voneinander - den claim, der vieles in diesem Engagement verbindet, kombiniert: 
Back to future!

Hier findet ihr einige Bilder und ein Video vom Auftakt Ende September 2026

„Mit Hilfe des “Wilhelm-Lorch-Preis 2026” konnten viel mehr VR-Brillen angeschafft werden und ein nachhaltiges Erproben, wie wir zukünftig Textil designen, für die Studierenden realisiert werden. Die Hochschule Niederrhein und der Fachbereich Textil- und Bekleidungstechnik sind sehr dankbar dafür.“ (Prof.in Marina-Elena Wachs)
Weitere Informationen zur Preisverleihung des Wilhelm-Lorch-Preis 2026 finden Sie hier.

Einige der behandelten Themen waren:

• Role Models in The Past & YOU!
• Design rights and cultural appropriation … and relevance for Fashion / Design Management
• Cross Design Engineering in VR and AR – mit besonderem Fokus auf das Textildesign mit VR-Brillen

Es handelt sich um einen interdisziplinären Kurs der Hochschule Niederrhein, der gemeinsam von den Fachbereichen 07 und 08 angeboten wird. Die verantwortlichen Dozierenden für das Sommersemester 2026 waren:

• Prof.in Dr.in Marina-Elena Wachs
• Prof.in Dr.in Sue Rossano-Rivero
• Dr. Lennart Hofeditz

Der Kurs begann mit Studierenden und Gästen aus der Ukraine und Australien. In den folgenden Wochen standen die Arbeit mit VR-Brillen sowie die Entwicklung nachhaltiger Textil- und Modelösungen mithilfe von Meta-Quest-Headsets im Mittelpunkt. Dies wurde durch die Förderung im Rahmen des „Wilhelm-Lorch-Preises 2026“ ermöglicht – wir sind dankbar für diese technische Unterstützung während der Digitalisierungsphase in der Region Niederrhein und europaweit. Die Ergebnisse der Studierenden werden in Kürze auf dieser Plattform präsentiert bzw. ergänzt.

Darüber hinaus werden die verschiedenen nachhaltigen Lösungen und zukunftsrelevanten Kompetenzen, die im Rahmen des Kurses entwickelt wurden – darunter auch „Future Skills“ – in einer demnächst erscheinenden Publikation vorgestellt: im Buch „Textile Codes #4“ mit dem Schwerpunkt „Crafts & AI / VR in Future Fashion and Textile Design“, das im Wintersemester 2026/2027 erscheint.

Die ISBN 978-3-9815469-5-8 sowie den Text der Rückseite finden Sie hier bereits vorab. Begleiten Sie uns auf dem Weg zu einem nachhaltigen Einsatz von KI und digitalen Werkzeugen in der Textil- und Bekleidungstechnik sowie im Mode- und Design-Management.

Vielen Dank.

Im Namen des Fachbereichs 07 – Textil- und Bekleidungstechnik

Prof. Dr. Dipl.-Des. Marina-Elena Wachs

Kuratiert wird die Ausstellung von Christiane Arp, die sich seit einigen Jahren für die Förderung des deutschen Modenachwuchses engagiert. Im Rahmen der Berlin Fashion Week bietet der Berliner Salon aufstrebenden Designer:innen eine Bühne, ihre Arbeiten einem internationalen Publikum aus Modebranche, Medien und Kultur zu präsentieren.

Mit seinem internationalen Publikum bietet der Berliner Salon eine wertvolle Plattform für Sichtbarkeit, Austausch und Vernetzung. Für viele Designer:innen ist die Teilnahme ein wichtiger Schritt auf dem Weg in die professionelle Modebranche.

Die Auswahl von Tarik Coşar unterstreicht die gestalterische Qualität der Abschlussarbeiten im Studiengang Design-Ingenieur Mode am Fachbereich Textil- und Bekleidungstechnik der Hochschule Niederrhein, der ingenieurwissenschaftliche Kompetenzen mit einem hohen kreativen Anspruch verbindet.

Foto credits: „DER BERLINER SALON by René Lohse for Nowadays“ und „DER BERLINER SALON by Florian Reimann for Nowadays“ 

Instagram Account Tarik Coşar: @taricosar

Link zur Veranstaltung: Berliner Salon

Für die Hochschule Niederrhein präsentierten Jasmin Gerth, Henrik Höfer, Sophia Kusch, Lina-Sofie Marschall, Phuong Quynh Le Chu, Blinera Morina, Helene Nusch, Finja Petersen, Julia Segschneider und Sophie Steffen ihre Abschlusskollektionen. Bis kurz vor der Show wurde hinter den Kulissen mit großem Engagement noch an den Performances und dem Styling gefeilt.

Neben den Modenschauen bot die Neo.Fashion zahlreiche Netzwerkveranstaltungen des Gesamtverbands textil+mode, Paneltalks, unter anderem zur Digitalisierung in der Lehre, sowie Recruiting-Gespräche mit Unternehmen der Modebranche.

 „Die Neo.Fashion bietet unseren Studierenden jedes Jahr eine hervorragende Plattform, um Kontakte zur Branche und zum Netzwerk der Textilindustrie zu knüpfen. Regelmäßig entstehen aus diesen Verbindungen neben Angeboten für Praktika auch erste Jobangebote und damit der Einstieg in die Berufswelt“, sagt Ellen Bendt, Professorin am Fachbereich Textil- und Bekleidungstechnik, für Strickdesign und innovatives Produktdesign.

Am zweiten Veranstaltungstag präsentierten zwei Studierende ihre Arbeiten vor der internationalen Jury der Best Graduates Show. Am Abend gehörte das Design-Duo Phuong Quynh Le Chu und Blinera Morina mit seiner Bachelorkollektion „Tangled: Following the Threads of Culture in Fashion“ zu den zwölf besten Absolvent:innen Deutschlands, die ihre Kollektionen in der ausverkauften Finalshow präsentierten.

Begleitet wurden die Studierenden von zahlreichen Kommiliton:innen, die sie backstage unterstützten, sowie vom Social-Media-Team Maya Adam und Le Minh Tri Pham.

Joel Horwitz, Professor für Modedesign HAKA + Sport – analoge und virtuelle Kollektionskonzeption, bleibt vor allem ein Moment in Erinnerung: „Als mich direkt nach der Show ein Studierender fragte, unter welcher Voraussetzung er im nächsten Jahr wieder teilnehmen dürfe, wusste ich: Berlin als Modemetropole bietet unseren Studierenden professionelle Erfahrungen und wertvolle Kontakte, die weit über den Laufsteg hinausgehen. Für viele ist die Teilnahme deshalb ein besonderes Highlight zum Abschluss ihres Studiums.“

Foto Credits: DANIEL HINZ @HINZGUCKER @NEOFASHION.DE @BERLINFASHIONWE, Maya Adam und Prof. Andrea Klüsner

Instagram Accounts der Studierenden: 

Henrik Höfer @ungebuegelt
Phuong Quynh Le Chu @kvyny
Blinera Morina @nela__mo
Julia Segschneider @_juliachristina_
Helene Nusch @helene.nusch
Sophia Kusch @some_rags
Sophie Victoria Steffen @toryealing
Finja Petersen @finja_petersen
Lina-Sofie Marschall @lina.marschall
Jasmin Gerth @jasmin.gerth

Links zur Veranstaltung: Neo.Fashion 2026
 

Die Ausstellung kann noch bis zum 5. August 2026 besucht werden!

Bildcredits:M.E. Wachs für Hochschule Niederrhein, Michèle Lemper, Chalin Hüge, Nina Becker, Lilo Stephan, 2026, Frankfurt am Main.

Unsere Highlights:

• Die junge Generation: Die individuell selbstgefertigte Kleidung der Auszubildenden der Käthe-Kollwitz- und Anni-Albers-Schule. Danke an euch, ihr seid die Zukunft!
   
• Der Aufschrei: Der kraftvolle Moment, als wir mit dem Kostüm „Der Schrei“ vor dem Euro-Symbol schrien – für den Erhalt des Handwerks
   
• Der Blick hinter die Kulissen: In den Theater-Werkstätten Frankfurt am Main. Kostümdirektor Markus Maas erklärte die sieben beteiligten Gewerke, während Maskenbildner Uwe Schlegel die Bedeutung interdisziplinärer Teams hervorhob. 
   
• Die Diskussion: Ein Austausch im Salon der Oper Frankfurt darüber, wie wir dieses wertvolle Wissen für die Zukunft sichern.

„Wenn wir das nicht jetzt erhalten, ist die Basis für Handwerk, Industrie und Kultur in Zukunft verschwunden.“ - Prof. Marina-Elena Wachs.

1. Die Dialogwerkstatt: „water connects – Teilhabe durch Co-Design“
Den Auftakt bildete die interaktive Dialogwerkstatt am 22. April 2026 im Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Frankfurt am Main, wo verschiedene Workshops angeboten wurden, die Besucherinnen und Besucher dazu einluden, Design als kollaborativen und demokratischen Prozess zu erfahren. 

2. Die Exkursion: „Ein Aufschrei für die Demokratie“
Am 12. Juni 2026 folgte eine aktivistische Exkursion unter dem Titel „Ein Aufschrei für die Demokratie – zu den Folgen des Verlusts der Handwerksberufe und des Handwerk-Wissens“. Die Aktion startete am MAK Frankfurt am Main und führte über den Eisernen Steg direkt zu den Theaterwerkstätten Frankfurts. Mit der Exkursion machten die Teilnehmenden auf die massiven Kulturkürzungen aufmerksam, die Theaterbetriebe in Deutschland und Österreich bedrohen. Im Fokus stand die dringende Forderung nach dem Erhalt und einem „Re-Value“ des handwerklichen Wissens. Der Verlust dieses textilen Fachwissens gefährdet nicht nur das kulturelle Erbe, sondern auch die Vielfalt der Kunstformen in Tanz, Theater und Oper, in letzter Konsequenz die Wirtschaft und Kultur unserer Gesellschaft.

3. Die Ausstellung: „Design for Democracy – Young Talents at Work“
Als krönender Abschluss und Synthese dieser gestalterischen Auseinandersetzung präsentiert die Ausstellung „Design for Democracy – Young Talents at Work“ im Museum Angewandte Kunst (MAK) ausgewählte, zukunftsorientierte Design-Projekte junger Gestalterinnen. Die Werkschau zeigt innovative Positionen, neue Perspektiven und geht der Frage nach, wie Design als Werkzeug für gesellschaftliche Veränderung genutzt werden kann. Die gezeigten Arbeiten von Michèle Lemper, Lilo Stephan, Chalin Hüge und Nina Becker setzen sich intensiv mit demokratischen Werten, Fragen der gesellschaftlichen Teilhabe und sozialer Mitgestaltung auseinander. Die Ausstellung lädt dazu ein, Design als aktiven und unverzichtbaren Beitrag zu einer offenen und demokratischen Zukunft zu erleben. Vom 03. – 05. Juli 2026 ist das Campus-Eröffnungs-Festival im MAK: Herzliche Einladung, die Designerinnen sind vor Ort! Die Ausstellung ist bis zum 05. August 2026 zu sehen.

Wir sehen die World Design Capital 2026 in Deutschland als große Bereicherung für ganz viele nachhaltige demokratische Felder und Lösungen unserer Gesellschaften in Europa, die wir mit der Öffentlichkeit und Expert:innen vor Ort diskutieren und weiterentwickeln konnten.Darüber hinaus haben wir neue Netzwerke geknüpft und schöne gemeinsame Momente genossen, die uns alle für die Demokratie von morgen stärken.
Herzlichen Dank dem Team der WDC und vor allem Matthias Wagner K. Direktor des MAK Frankfurt am Main, der mit seinem Team die WDC 2026 erstmalig nach Deutschland holte. 

Hochschule Niederrhein – Fachbereich Textil- und Bekleidungstechnik, 
Kontakt: Prof.in Dr.in Marina-Elena Wachs - marina.wachs(at)hs-niederrhein.de
Finden Sie noch mehr Projekte: Textile Codes #3

Herzlichen Glückwunsch AllenGewinner:innen des Wilhelm-Lorch-Preises 2026!