Ein nachhaltiges Schuhkonzept aus Merinowolle, mit einer smarten Funktion in der 3D-gedruckten Sohle.

Inspiriert von der Fußreflexzonenmassage wurde ein gestrickter Sneaker mit 4 Vibratoren im 3D-gedruckten Fußbett des Schuhs kreiert. Über eine Android-Smartphone-Anwendung kann der Benutzer die Massage starten und die Länge zwischen den verschiedenen Sequenzen wählen.

Das gestrickte Schuhobermaterial ist aus hochwertiger Merinowolle gefertigt und in Form (fully fashion) gestrickt, um Materialverschwendung zu vermeiden. Das Garn ist vom Hersteller GOTS und IVN bestzertifiziert und garantiert nachhaltige Herstellung und Tierwohl.

Der ganze Schuh ist modular aufgebaut, die einzelnen Teile werden durch Nähte fixiert und verbunden. Somit lassen sich die einzelnen Komponenten leicht zum Recycling oder zur Reparatur trennen.

Das Abfallprodukt Eierschale wird zum wertvollen Rohstoff für ein nachhaltiges Schuhkonzept.

Allein in Deutschland werden jährlich 17 Milliarden Eier konsumiert. Die Entsorgung der Eierschalen ist mit hohen Kosten verbunden. Diese Eierschalen, eigentlich ein Abfallstoff, werden als Rohstoff für das von der Masterstudentin Samira Schüler entwickelte Schuhkonzept „EGG BOOT“ verwendet und recycelt. Weitere Materialien sind Sisal, Jute, Flachs und Altpapier. Das entwickelte Eierschalen-Schuhkonzept stellt eine Möglichkeit dar, einen in Massen anfallenden Abfallstoff auf eine neue Art als Wertstoff zu nutzen. Auch im Design bieten Eierschalen aufgrund ihrer natürlichen Färbung viele Möglichkeiten, die Oberflächen der Produkte spannend und ansprechend zu gestalten.

Biogene Abfälle aus der Fleischproduktion sind das Ausgangsmaterial für diese beiden Prototypen. Bei dem auch als Spitzenfett oder Fettnetz bezeichneten organische Material, handelt es sich um die dünne Membran, die die inneren Organe einiger Tiere, z. B. von Schweinen, umgibt. Es ist das Grundmaterial und die Inspiration für die Statement-Modelle, die eine neue Sichtweise und Wertschätzung in Bezug auf organische Materie als kostbare Ressource und als Upcycling-Produkt für die Zukunft sichtbar machen.

Durch die Gegenüberstellung von Leder als Konsumprodukt und Organen als Antipathie-erzeugendes Material wird ein krasser Bewusstseinswandel hervorgerufen, der uns unsere menschliche Denkweise vor Augen führt und das paradoxe Verhältnis des modernen Menschen zu Materialität und Ressourcen aufdeckt.

Durch die Kombination einer klassischen Sneaker-Silhouette und neuer innovativer Technologien zur Textilgestaltung entsteht der Sneaker grow.

Er ist inspiriert von bionischen Strukturen in der Natur, z.B. Korallenriffen, Steinformationen und der Textur von Reptilienhaut. Oberflächen, die auf den ersten Blick natürlich wirken, werden mit Hilfe industrieller Techniken neu interpretiert. Für die Realisation wird mit verschieden farbigen Silikonen und Spitzenstoffen aus alten Gardinen und Tischdecken gearbeitet. Mit Hilfe eines Rakels wird flüssiges Silikon durch die unterschiedlich großen Öffnungen der Spitzenstoffe gedrückt. Dadurch entstehen immer andere neue und spannende Oberflächenstrukturen und die Stoffe erhalten ein neues Produktleben.

'Call your shoes!' by HumanEarth ist ein Schuhmodell, das ausschließlich aus natürlichen Rohstoffen besteht.

Das Modell verbirgt in seinem Absatz eine Platine, die mit der SIM-Karte eines beliebigen Anbieters bestückt werden kann. Die Aktivierung der SIM-Karte ist durch einen einfachen Anruf von einem Smartphone möglich.

Mit der dazugehörigen HE-App können Informationen verteilt, eingesehen und aufgezeichnet werden. Jede HE-App kann individuell um Aufzeichnungsoptionen erweitert werden, z.B. für eine Körperanalyse, Ermittlung möglicher Fehlhaltungen und Analyse des Gehverhaltens.

Der Schuh ist mit einem USB-Anschluss ausgestattet, der den Anschluss an ein webfähiges Gerät ermöglicht.

Tennisbälle werden aus Gummi und Filz hergestellt. Im professionellen und semiprofessionellen Tennisgeschäft werden die Bälle nur wenige Male verwendet und dadurch allein in Deutschland jährlich ca. 600 Tonnen Tennisbälle entsorgt. Das Schuhkonzept, "Spiel - Satz - Sieg" von Tanja Haunreiter macht die gebrauchten Tennisbälle zum Gegenstand von Diskussionen und Anregungen zum Re- und Upcycling der Materialien. Beim gezeigten Modell - einer Kombination aus Wedge- und Slingback-Form - wirken halbe Tennisbälle z.B. auch funktional als fußfreundliche Stoßdämpfer.

Elise Esser hat aus Orangenschale die in der Saftindustrie als Abfallstoff anfallen einen Lederersatzstoff entwickelt, der aus natürlichen, pflanzlichen Inhaltsstoffen besteht und problemlos kompostiert werden kann. Selbst die Farbe wird von der Färbung der Früchte bestimmt und kommt ohne die Zugabe von weiteren Additiven aus.

Das Modell „Saftig“ basiert zudem insgesamt auf einem nachhaltig, reduzierten Materialkonzept und kombiniert den neu entwickelten Lederersatzstoff mit einem Gestrick aus Biobaumwolle und einer Sohle aus Naturkautschuk und Kork. Um das Schuhrecycling am Ende des Produktlebens zu erleichtern, wurden die einzelnen Elemente nicht verklebt, sondern mit Baumwollzwirn vernäht. Auf diese Weise kann der Sneaker repariert bzw. einzelne Teile ausgetauscht und recycelt werden.

Das Herstellen von Textilien in Makramee-Technik ist eine jahrtausendalte Tradition und soll mit Hilfe dieser Arbeit in zeitgemäßes Design überführt werden. Anhand des Prototyps eines Schuh-Uppers wird die uralte Handwerkskunst neu interpretiert und gerät nicht in Vergessenheit.

Für die Umsetzbarkeit unterschiedlicher Knotentechniken wurden verschiedene Materialien getestet. Im Fokus lag ein innovatives TPU-beschichtetes Garn, welches sich aufgrund der strapazierfähigen Eigenschaften optimal für das Knoten der Makramee-Techniken eignet und einen angenehmen Tragekomfort bietet. Thermoplastisches Poly-Urethan (TPU) ist in diesem technischen Garnbereich die nachhaltige Alternative zu Polyvinylchlorid (PVC)-beschichteten Garnen und wird exklusiv von der Firma Recytex hergestellt, die das Material für das Projekt zur Verfügung gestellt hat.  

Die Auseinandersetzung mit dem extremen Klima, dem Kampf der Naturgewalten und den außergewöhnlichen Landschaftsbildern Islands bildet die Designgrundlage der Schuhserie ‚ADRIFT‘. Die kontrastreichen Landschaftsbilder werden in der Designentwicklung durch neue Materialkombinationen umgesetzt. Gebranntes Holz wird in Polyesterharz eingegossen und verbindet sich mit metallischen Optiken zu einer innovativen neuen Designsprache.
Orientiert an der unbeugsamen Haltung der isländischen Bevölkerung, ist ein provokantes und individuelles Design entstanden, das sich mit dem Wechselspiel der Naturgewalten Feuer und Wasser befasst.

Obwohl die ersten Nylonstrümpfe in den 1940er Jahren 250 Dollar kosteten, herrschte dafür eine riesige Nachfrage. Heutzutage werden Feinstrümpfe und Feinstrumpfhosen zum Großteil als billige Massenartikel verkauft. Lediglich vier bis fünf Mal werden Feinstrumpfartikel durchschnittlich getragen und haben sich zu Wegwerfartikeln entwickelt. Aufgrund dieser negativen Entwicklung des einstigen Luxusartikels, soll innerhalb dieses Projektes aufgezeigt werden, wie aus ausrangierten Feinstrumpfhosen und Feinstrümpfen eine interessante Wertstoff-Ressource werden kann.

Hierfür wurden mithilfe verschiedener Techniken ausgediente Feinstrumpfartikel aufgelöst und neu aufbereitet zu unterschiedlichen textilen Basisprodukten wie z.B. Fasermaterial, Effektgarnen, Bändchengarnen etc., die wiederrum zur Herstellung neuer Produkte eingesetzt werden können. Beispielhaft dafür sind verschiedene Schuhmodelle entstanden.

Hier wird Reifen-Recycling in einen neuen Kontext gebracht, um die Aufmerksamkeit auf die Wichtigkeit eines nachhaltigen Designprozesses zu lenken.

Der Autoreifen ist ein wichtiges Gut und muss vielen speziellen und lebenswichtigen Anforderungen standhalten. Entsprechend schwierig bis unmöglich ist ein Recycling am Produktlebensende, dem sich diese Arbeit stellt. Ziel ist es einen zweiten Produktlebenszyklus für das kritische Abfallprodukt Altreifen aufzuzeigen. Kautschuk und Gummi sind ein wesentlicher Bestandteil der Schuhproduktion, daher bietet sich ein entsprechendes Konzept hier an. Der Altreifen wird an den Beginn des Designprozesses gestellt. Entsprechend dem Designleitsatz „form follows function“ hat sich in diesem Konzept eine verbindende innovative Alliteration entwickelt „material making matter“.

Der Stiefelschaft wurde aus einem 100% Wollfilz gefertigt, um einen Materialkontrast zu gestalten. Ein weiteres Highlight ist der Schaumdruck, der dem Modellschuh eine besondere gummiartige Optik und Haptik verleiht.

Die  Arbeit von Jana Lewin beschäftigt sich damit, wie aktuelle Recyclingtechnologien für Bekleidung in das Design implementiert werden können und somit schon in der Entwicklungsphase des Produkts eine Rolle spielen – Die Arbeit folgt demnach dem Designkonzept von Braungartner und McDonough: von der Wiege bis zur Wiege. Ziel ist es, mithilfe des Designs die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass Kleidung erneut zu Kleidung werden kann, also in einem geschlossenen Materialkreislauf wiederverwertet wird. Diese Voraussetzungen sind je nach Produkt ganz unterschiedlich und regen zu einem ganzheitlichen Blickwinkel an. Der Hauptfokus liegt hierbei in der Sortenreinheit der ausgewählten Materialien sowie die Gewährleistung des Regenschutzes und die daraus resultierenden Designelemente. Nach einer umfassenden Recherche über das aktuelle Recyclingsystem wurden zunächst Designkriterien aufgestellt und anschließend in Form eines Prototyps umgesetzt.

Design for Cyclability findet seine ganz eigene Produktsprache, die zu innovativen Designlösungen führen kann. Diese treten bei dieser Jacke in Form der reißverschlusslosen Taschenform, des Schiebeknotens und weiteren alternativen Verarbeitungsmethoden hervor. Es ist hilfreich, die zu erfüllende Funktion in den Fokus zu stellen und sich, um diese zu erfüllen von dem Einsatz gebräuchlicher Materialien und Zutaten zu lösen. Durch diese Herangehensweise kann das Design die Recyclingfähigkeit verbessern und zu einem nachhaltigen Umgang mit Ressourcen beitragen.

Frederike Bartzsch glaubt, dass die heutige Produktentwicklung eine ganzheitliche Veränderung benötigt. In ihrer Arbeit konzentriert sich Frederike auf aktuelle gesellschaftliche und industrielle Probleme, indem sie den gegenwärtigen Zeitgeist hinterfragt und neu denkt. Ihr Ziel hierbei ist nicht die Erstellung von weiteren ästhetischen Artikeln, sondern vielmehr von durchdachten Produkten, die eine Interaktion zwischen Produkt, Nutzer*in Betrachter*in herstellen. Sie hat ein starkes Interesse für die zugrundeliegenden Wertesysteme, gesellschaftlichen Wandel und Gleichberechtigung, besonders bei der Übersetzung in Textile Produkte. Sie folgt hierbei den Grundsätzen von ‘Purpose’ und ‘Circular Economy’, wobei sie handwerkliche und traditionale Arbeitsweisen mit neuen Technologien verknüpft. Jedes Produkt dient hierbei als ein aktivistisches Statement gegen Überkonsum und Ausbeutung in der (Fashion-) Industrie. 

Frederike Bartzsch, Design-Ingenieur Textil 

Bei dieser Bachelorarbeit wurde ein Zero Waste Schnittmuster für einen Mantel und eine Hose im Unisex Look entwickelt, welche nach der Idee one-size-fits-most indivuell anpassbar sind. Das Schnittmuster wurde interdisziplinär mit den Programmen Grafis V12, Adobe Illustrator und CLO 3D erstellt. Auf den Mantel wurden dann 3DStrukturen gedruckt, welche zunächst im Programm Rhino realisiert wurden. Hauptaugenmerk der Arbeit ist das interdisziplinäre digitale Arbeiten und dadurch die Vermeidung von Abfall; sowie das Einhalten höchster Nachhaltigkeitsstandards.

Nora Sproten, Design-Ingenieur Mode @schnorous

„A certain impulse causes the process of becoming stronger and more confident, especially in controlling one's life and claiming one's rights."

Ein Impuls löst etwas aus, er ist der Anfang von etwas. Er ist der Stein, der im Wasser große Kreise ziehen lässt. Ein Impuls gibt den Menschen Inspiration und lässt sie große Aufgaben bewältigen. Die Entwürfe und die Umsetzung der Kleidungsstücke drücken mit ihrer dynamischen und vibrierenden Formensprache Stärke und Empowerment aus. Die dynamischen Farbverläufe und Linienführungen sollen an die innere Antriebskraft und Motivation erinnern, sowohl im Sport als auch in anderen Lebenssituationen. 
DRUCKENTWICKLUNG UND SCHNITTKONSTRUKTION 
Die Entwicklung der Drucke erfolgte durch einen experimentellen Gestaltungsprozess. Analog erstellte Formen und Farbverläufe wurden dafür digital zu Druckdaten weiterverarbeitet. 
Der Schnitt wurde im Programm CL0-3D erstellt und die Druckdateien auf den Schnittteilen platziert. Das virtuelle Prototyping macht die Kombination von Textil- und Modedesign möglich und erlaubt einen iterativen Entstehungsprozess, indem laufend Anpassungen vorgenommen werden können. 
REALISIERUNG DER KLEIDUNGSSTÜCKE 
Die Schnitteile wurden samt der Druckmuster mittels Thermotransferdruck auf ein Sport- Textil gedruckt. Im Anschluss folgte die Realisation der Sporthose und des Sport- BHS mit zwei verschiedenen Druckmusterungen. 

Josephine Burzynski, Anna Droemont, Michèle Lemper, Marie Kuehl, Melissa Grustat, Franziska Poddig, Anne-Laureen Sensendorf, Eva Emmermann

Unsere Show kann am 07. September ab 19:30 Uhr im Livestream 

Carapace ist die englische Bezeichnung für die harte Schale der Körperoberseite verschiedener Tiergruppen.

In Zusammenarbeit mit der Marke AEVOR widmete sich Josephine Burzynski in ihrer Bachelorarbeit dem Design von Rucksäcken, dem Rückenpanzer des Menschen. Unter Einbeziehung der Faktoren Ästhetik, Qualität, Nachhaltigkeit und Wirtschaftlichkeit optimierte sie Produkte des bestehenden Portfolios und kreierte einen neuen Rucksack.

Um den Rucksack herum entstand ˈker-ə-ˌpās, eine Capsule Kollektion geleitet von der einzigartigen Schutzfunktion des Schildkrötenpanzers. Die übergroßen, umhüllenden Teile vereinen Elemente des performativen Outdoorbereichs mit Streetwear, unter Verwendung nachhaltiger und recycelter Materialien. Gepaart mit den vom Panzer inspirierten Designelementen, entstand so eine Kollektion, die dem urbanen Nutzer Schutz in jeder Lebenslage bieten soll – wie der Carapax der Schildkröte.

„Während meines Praxissemesters bei dem Label AEVOR bot sich mir im Rahmen meiner Bachelorarbeit erstmals die Möglichkeit mein Wissen realitätsgetreu anzuwenden und gleichzeitig zu erweitern. Vielen Dank an AEVOR, die mich bei der Realisation meiner Entwürfe tatkräftig unterstützt haben. Ich freue mich deshalb umso mehr meine Kollektion hier präsentieren zu dürfen.“

Design: Josephine Burzynski @josinski__  B. Sc. Design-Ingenieur | Schwerpunkt: Mode

Fotograf Kollektionsfotos: Louis Bürk (@ochlouis)

Eine Kollektion, entwickelt von den beiden Bachelorabsolventinnen Marie Lucie Kuehl und Michèle Lemper.

Die Symbiose von Schnitt und Textildesign in der gemeinsamen Abschlussarbeit durchwandert eine Metamorphose: die Flucht von der Stadt aufs Land. Diese Bewegung wird in den Silhouetten aufgegriffen und von den selbstentworfenen Prints unterstrichen. Der veränderte Alltag durch Corona dient als Ursprung der Inspiration in unserer Arbeit und setzt die leuchtenden Farben und harten Formen der Stadt mit der weichen Farb- und Formgebung der Natur in Kontrast.

Die Textildesignerin Marie Lucie Kuehl betonte, dass Textildesigner*Innen nicht nur einen Platz in der Heimtextilbranche haben, sondern auch in die Modewelt gehören. „Mein Ziel es, mit meinen Designs Sicherheit und Selbstbewusstsein zu vermitteln. Die Emotionalität meiner Entwürfe unterstreiche ich mit kontrastreicher Form- und Farbgebung frei nach dem Motto – mehr ist mehr“ erklärte Marie Lucie Kuehl.

Michèle Lemper, gelernte Maßschneiderin und Produktentwicklerin fokussierte sich während ihres Studiums auf neue Verarbeitungstechniken, wie das Ultraschallschweißen oder die Arbeit mit dem Laser-Cutter. „Die Liebe zum Detail ist hier besonders wichtig. Mein Lernprozess beinhaltet das Zusammenspiel von Muster und Schnittführung zu perfektionieren“ so Michèle Lemper.

Textildesign: Marie Lucie Kuehl, Design-Ingenieur | Schwerpunkt: Textil  @marie.lucie.kuehl

Design und Entwicklung: Michèle Lemper, Textil- und Bekleidungstechnik | Schwerpunkt: Produktentwicklung  @michele.lemper

Fotografin: Lana Roßdeutscher Photographie:@lanacapturesmoments

Die Abschlusskollektion basiert auf der Idee des Glitch und zelebriert das Fehlerhafte, das Unperfekte, das Zufällige. Inspiriert von defekten oder manipulierten Bilddateien und der chaotisch anmutenden Programmebene hinter dem glattgebügelten Interface des Computerbildschirms entstanden sechs gestrickte Outfits. Das Rauschen zwischen den Bildzeilen wurde zum kreativen Einfluss und digitale Kunst - Pixel für Pixel - zu Maschenware. Die Kollektion spielt mit Bewegung, verzerrten Formen und zeigt die Schönheit des Unperfekten und Unerwarteten. Unter UV-Licht wird durch den Einsatz spezieller Leuchtgarne eine zweite Version der Kollektion sichtbar.

„Die Inspiration für meine Entwürfe finde ich überall. In den letzten anderthalb Jahren habe ich durch die Pandemie und die damit verbundene Isolation außerdem gelernt, dass für mich echte Kreativität und Bewegung nur durch den Austausch mit anderen entstehen kann.“

Design: Anne Sensendorf  M.Sc. Textile Produkte | Schwerpunkt: Design @annesdorf

Melissa Grustat hat in ihrer Masterarbeit das Potential von Gewebe aus Airbagsystemen für die Bekleidungs-und Möbelbranche untersucht.

Das Gewebe, aus denen die sogenannten Luftsäcke gefertigt werden, ist noch völlig unbenutzt. Sie hat versucht dieses enorm leistungsstarke Material auf unterschiedliche Arten zu behandeln und hat es letztendlich zu einer Kollektion aus Kleidungsstücken, Accessoires und sogar Sitzmöbeln vernäht. Um die Materialeigenschaften des Airbagsgewebes bestmöglich zu nutzen, sind einige der Entwürfe vollständig wasserfest und somit als Regenschutzbekleidung geeignet.

„Vielseitigkeit ist mir bei meiner Arbeit sehr wichtig. Beim Design sehe ich heute viel mehr als eine Gestaltung unseres Lebensraumes – egal ob Mode, Interieur oder Automobil.“

Design: Melissa Grustat | M.Sc. Textile Produkte - Design @melissagrustat  https://melissagrustat.com

Diese Kollektion setzt sich kritisch mit dem Thema des Artenschutzes auseinander. Musterungen und Strukturen der Kollektion sind inspiriert von in Deutschland gefährdeten Arten, sowohl Tieren als auch Pflanzen. Als Resultat der Coronapandemie hat sich „zu-Hause-Bleiben und -Arbeiten“ in der privaten Komfortzone etabliert. Zu beobachten ist zeitgleich eine wachsende Sensibilisierung für Umwelt- und Nachhaltigkeitsthemen in unserer Gesellschaft. Inspiriert von dieser Situation entstand das Konzept für eine komfortable Strickkollektion.

Jedes Design ist einer bedrohten Art gewidmet. Der Einsatz von Farbverläufen in Signalfarben auf den Kleidungsstücken stellt die zunehmende Bedrohung der Artenvielfalt dar und zieht sich durch die Kollektion. Um die Kollektion möglichst nachhaltig zu gestalten, wurden biologisch abbaubare oder recycelte Materialien ohne Fasermischungen verwendet. „Vielen Dank an die Lenzing AG, die dazu Lyocellfasern aus dem nachwachsenden Rohstoff Holz für den Flockdruck zur Verfügung stellte.“

Eva Emmermanns Ziel war es, in Ihrer Kollektion eine positive und nachhaltige Wirkung beim Betrachter zu erzeugen, indem vorwiegend Kritik in Musterungen versteckt war. „Mein Gestaltungsstil zeichnet sich durch farbenfrohe Konzepte und eine reduzierte, naiv anmutende Formsprache aus. So verbinde ich gerne positive Assoziationen mit kritischen Themen.“

B.Sc. Textil- und Bekleidungstechnik | Schwerpunkt: Textile Technologien; B.Sc. Design-Ingenieur | Schwerpunkt: Textil @eva_emm

Fotograf: Thomas Schoger @schogette_

Die Absolventin Anna Droemont befasst sich in ihrer Bachelorarbeit „Information Overload “ mit Ursachen und Auswirkungen des Informationsüberschusses in der Gesellschaft und untersucht Folgen der gegenwärtigen Mediennutzung. Die Kollektion thematisiert im ersten Teil zwecks Drapage und Volumen die Überladung durch Informationen. Sie steht für ein aktives Annehmen von Informationsüberflutung. Die Kleidungsstücke sollen mittels mehrerer Lagen und widerstandsfähigen Materialien vor Überforderung schützen und somit ein Angehen und Bewältigen von großen Informationsmengen ermöglichen.

Der zweite Kollektionsteil dagegen verkörpert Rückzug und Erholung. Die Träger*innen können durch das reduzierte und aussparende Design zur Ruhe finden und Kraft schöpfen. Transparente sowie glänzende Stoffe symbolisieren Klarheit. Dezente Wicklungen, Bänder und Falten repräsentieren Schutz und Geborgenheit.

Anna Droemont beschreibt, dass ihre beiden Teilkollektionen so angelegt sind, dass sich ihre verschiedenen Welten mischen lassen, indem sie untereinander individuell kombiniert werden können. „Dies ermöglicht den Träger*innen mehr Freiheit im persönlichen Ausdruck und passt zur realistischen Situation in der heutigen Gesellschaft.“

Anna Droemont | B.Sc. Textil- und Bekleidungstechnik mit dem Schwerpunkt Bekleidungsmanagement | B.Sc. Design-Ingenieur mit dem Schwerpunkt Mode, Aktuell M.Sc. Textile Produkt – Design  @annadroemont

Fotografin: Viola Sophie @lftg_viso

„Die Verbindung von Kreativität und Technologie sind für mich die Quintessenz guten Designs. Nur wer die einzelnen Schritte der Genese eines Produktes auf allen Ebenen der Fertigung versteht und das Wissen darum in das kreative Schaffen einfließen lässt, kann authentisch nachhaltige Produkte entwickeln.“

In ihrer Masterarbeit hat Franziska Poddig genau unter diesem Ansatz die Disziplinen Design und Textiltechnologie für die Entwicklung innovativer und nachhaltiger Wertschöpfungsprozesse aus textilen Abfällen der Weberei verbunden.

Für die Kollektion habe ich die neuentwickelten Materialien aus den textilen Abfällen mit klassischen Oberbekleidungsstoffen der Tuchfabrik Willy Schmitz kombiniert.

Zeitlose Musterungen wie Streifen, Pepita oder Karos ergänzen den individuellen Charakter, der im Zuge der Masterarbeit entwickelten Materialien. Neben einem gestalterischen Spannungsfeld, soll dadurch auch die Bedeutung traditioneller Werte in Bezug auf Qualität, Umgang mit Ressourcen und Zeitlosigkeit für die Entwicklung von innovativen Technologien, neuen Designs und ganzheitlichen Konzepten betont werden. Eine reduzierte und klare Schnittführung schafft den notwendigen Raum, um die besondere Materialität wirken zu lassen. Das Zusammenspiel von matten und glänzenden Elementen sowie strukturierten und glatten Oberflächen zeigt außerdem auf subtile Weise die vielfältigen Möglichkeiten textiler Materialsprache.

Wenn du Lust auf ein kreatives, gestalterisches und technisches Studium hast, dann solltest du weiterlesen. Den Studiengang Design-Ingenieur gibt es mit zwei Schwerpunkten – entweder Textil oder Mode?

Textilien sind weit mehr als ein optischer Hingucker. Es gibt kaum einen Bereich, in dem Textilien heute keine Anwendung finden. So werden sie unter anderem in der Bekleidungsindustrie, im Automobilbereich, in der Luft- und Raumfahrttechnik, in der Medizin sowie in der Architektur und vielen weiteren Sektoren eingesetzt. Die Kombination von Gestaltungskompetenz, Nachhaltigkeit und technologischem Know-how im Studiengang Design-Ingenieur Textil an der Hochschule Niederrhein bietet eine zeitgerechte und praxisnahe Ausbildung, die die Studierenden dazu befähigt ein textiles und zukunftsgerechtes Produkt selbstständig zu entwerfen und umzusetzen.  

Modernes Modedesign verlangt nach mehr als reiner Ästhetik. Mode ist ständig in Bewegung und muss für den Erfolg in einer globalen, vernetzten Welt ganz anderen Anforderungen gerecht werden als noch vor 20 Jahren. Die Kombination von Gestaltungskompetenz, Nachhaltigkeit und technologischem Know-how im Studiengang Design-Ingenieur Mode bietet eine zukunftsgerechte und praxisnahe Ausbildung, die es den Studierenden ermöglicht alle wichtigen Kompetenzen zu erlernen, um den heutigen Anforderungen im Arbeitsmarkt gerecht zu werden.