Liebe Leserinnen und liebe Leser,
da sind sie – die designkrefeldnews #36.
Ein HERZLICHES DANKESCHÖN an alle Studierenden und Lehrenden für ihr Engagement, ihre Kreativität und ihre Lust auf designkrefeld im Sommersemester 2025 und im Wintersemester 2025/2026.
Viel Freude beim Lesen wünscht Ihnen,
Ihre designkrefeldnews-Redaktion
Der Studienschwerpunkt Game Design in den BA-Studiengängen Kommunikationsdesign und Produkt- und Objektdesign der Hochschule Niederrhein startet jetzt. Wir verbinden Gestaltung, Technologie und Wirtschaft für Serious & Indie Games mit Wirkung (Klima, Inklusion, soziale Gerechtigkeit). Studium als Power-Up: Prototypen statt PDFs, Pitch statt Panels. Du wählst deinen Pfad (Systems, Level, Narrative, UX, Technical/Production) – wir liefern Mentoring, reale Briefings und Portfolio-Coaching.
Tools & Engines: Unity, Unreal, Godot, Visionaire, Blender; dazu AI for Games, Game Economics & Entrepreneurship. Von der Idee über den Prototyp bis zum Vertical Slice – praxisnah, interdisziplinär und gebührenfrei an einer staatlichen Hochschule. Nachfrage hoch, Einstiege solide, Entwicklung schnell.
Game on – Karriere im Game Design.
Hochschule Niederrhein auf der gamescom 2025: Student-led, hands-on.
Mit unserem neuen Studienschwerpunkt Game Design nahmen wir im August 2025 an der gamescom teil. Unser Auftritt war bewusst „von Studierenden für Interessierte“: Die Game-Design-Studierenden haben ihre eigenen Prototypen präsentiert, Fragen zu Studium, Bewerbungsprozess und Alltag beantwortet und so authentische Einblicke gegeben – Peer-to-Peer statt Werbesprech.
Am Stand konntet ihr Games aus unseren Projektkursen live spielen, den Entstehungsprozess sehen (von Styleframe bis Vertical Slice) und mit den Teams über Rollen wie Game/Systems/Level/Narrative/UX/Technical & Production sprechen.
Das Format kam an: volle Spielstationen, lange Gespräche, viele konkrete Nachfragen zu Mentoring, Portfolio und interdisziplinärer Zusammenarbeit mit Informatik und Wirtschaft.
Sonderausstellung „Die neue Dramaturgie des Essens“ – designkrefeld im Porzellanikon
Am 15. Mai 2026 eröffnet im Porzellanikon – Europas größtem Porzellanmuseum – eine Sonderausstellung, die dem Lehrbereich Keramik-, Porzellan- und Glasdesign am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein gewidmet ist.
In der über 300 m² großen Ausstellung in der ehemaligen Fabrikantenvilla der Familie Hutschenreuther werden fünf Designprojekte präsentiert, die zwischen 2024 und 2026 unter der Leitung von Prof. Lisa Freyschmidt entstanden sind. Im Zentrum steht das Thema Essen und Tischkultur als gestalterisches Forschungsfeld. Die Arbeiten untersuchen, wie Design Esssituationen beeinflussen, strukturieren und neu denken kann. Charakteristisch ist dabei die inter- und transdisziplinäre Zusammenarbeit, in der alle Projekte entwickelt wurden.
Die Ausstellung wurde im Rahmen eines Vertiefungskurses an der Hochschule Niederrhein konzipiert und entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Team des Porzellanikons sowie Kerstin Froch, Christina Morskoj und Lisa Freyschmidt. Sie läuft bis zum 10. Januar 2027.
Das Blockseminar von Prof. Dr. Kerstin Plüm und Prof. Dr. Sigrun Prahl behandelte die Begriffe Sozialen Nachhaltigkeit und Design: Wie gestalten wir soziale Nachhaltigkeit? Wie aktiviert Design soziale Nachhaltigkeit? Dazu setzen sich die Studierenden mit Texten, (Design-)Positionen und zukünftigen Arbeitsfeldern auseinander.
Speziell für dieses Seminar wurde zudem von Abteilung Nachhaltigkeit und Klimaschutz HSNR ein Ideenwettbewerb ausgelobt: Zehn Teams entwarfen Projektideen, die in Form eines Posters visualisiert und von den Studierenden bewertet wurden.
Gewinner war die Idee des Campus Fridge – ein Foodsharing und Workshop Point, in dem überschüssige Lebensmittel gerettet und sowohl für Hochschulangehörige wie für die Nachbarschaft angeboten werden. Die Preise wurden durch Vivian Dörr und Annika Joosten (Nachhaltigkeit und Klimaschutz HSNR) verliehen.
Mit der in Aussicht gestellten Realisierung der Ideen soll die Hochschule bei der Umsetzung von Nachhaltigkeit unterstützt werden.
Im laufenden Sommersemester 2025 haben sich Prof. Uli Budde von der Hochschule Düsseldorf und Prof. Lisa Freyschmidt von der Hochschule Niederrhein zusammengeschlossen und ein gemeinsames Designprojekt mit dem Titel „FUTURE BROTZEIT“ angeboten. Dabei wurden Zukunfstszenarien wie Insekten als Fleischersatz, fermentierte Speisen als Basis der Ernährungspyramide oder der Wegfall traditioneller Esskulturen als Ausgangspunkte für den Entwurfsprozess genutzt. Gemeinsam und mithilfe des Instruments des Speculative Designs entwickelten die Kursteilnehmer:innen futuristische, utopische und dystopische Szenarien unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, kultureller und politischer Aspekte.
Die Kurse fanden entweder in Düsseldorf oder in Krefeld statt, sodass die Studierenden die Werkstätten und Angebote der jeweils anderen Hochschule intensiv nutzen und Kontakte zu den Studierenden des anderen Studiengangs aufbauen konnten.
Mit „FUTURE BROTZEIT“ wurde die mittlerweile dreijährige Kooperation „rhein:dimensional“ zwischen dem Studiengang New Craft Object Design des Fachbereichs Design der Hochschule Düsseldorf und dem Studiengang Produkt- und Objektdesign des Fachbereichs Design der Hochschule Niederrhein weiter gestärkt. Dies gibt einen Eindruck davon, wie sich „rhein:dimensional“ in Zukunft weiterentwickeln kann.
Fotos: Jerôme Dutka
Typografie der Freiheit – ein Aufruf für Toleranz und Vielfalt
Für das Festival für poetische Stadtmomente „urbanorama°“ konzipierte Arabella Kuhn die Installation „Typografie der Freiheit“. Die Arbeit, die 2023 im Rahmen des 650-jährigen Stadtjubiläums temporär an einer der ältesten Mauern Krefelds angebracht wurde, konnte nun dauerhaft installiert werden.
Die Toleranzgeschichte der Stadt Krefeld wird in der Typografie der Freiheit aufgegriffen. Im Kontext der Mennonitenkirche stehen die gewählten Worte für das Ringen um Toleranz von Vielfalt in der Stadt. "Ungewohnte Trennungen laden zu Interaktion und Reflexion ein. Eine persönliche Auseinandersetzung mit allen typografischen Bestandteilen der vier Begriffe ist Voraussetzung.“ So fasst Arabella Kuhn ihre Konzeption zusammen.
Arabella Kuhn studierte 2023 noch im Master Design an der Hochschule Niederrhein. Mittlerweile lehrt sie Nachhaltigkeit an der EcoSign in Köln, wo sie auch ihren Master in "Nachhaltiges Design Management" abschloss.
Die Typografie der Freiheit findet ihr an der Mennoniten-Kirch-Straße in der Krefelder Innenstadt.
Im März letzten Jahres sind zum ersten Mal Studierende der Partnerhochschule École supérieure d'art (ESÄ) in Dunkerque zu Besuch in Krefeld beim Fachbereich Design. Die Studierenden erkunden die Stadt, sammeln Eindrücke, Bilder, Sounds, Oberflächen und einiges mehr. Am Ende der gemeinsamen Zeit steht eine Ausstellung, in der sich die vielfältigen Wahrnehmungen der Stadt spiegeln.
Wenige Monate später, im September steht der Gegenbesuch in Dunkerque an. Es wartet ein vielfältiges Programm aus Kultur, Stadterkundung und intensiven Arbeitsphasen auf die Studierenden.
Jetzt hatten Studierende die Chance, ihre gesammelten Arbeiten in der Villa Cavrois am Rande von Lille auszustellen. In den Arbeiten verflechten sich die Eindrücke und Bilder zweier sehr unterschiedlicher Städte zu einem Dialog zwischen Räumen, Architektur und urbanem Leben.
Januar 2026. Zur finalen Präsentation des Kooperationsprojekts der Fachbereiche Textil- und Bekleidungstechnik und Design – betreut von Prof. Anna Koch und Prof. Lisa Freyschmidt – waren Chefredakteurin Karen Hartwig und Redakteurin Uta Abendroth vom Magazin Architektur & Wohnen (AW) gemeinsam mit einer Fotografin in der Shedhalle in Krefeld zu Gast.
Das Projekt entstand von Beginn an in enger Zusammenarbeit mit AW: Die Redakteurinnen begleiteten den Prozess, gaben Einblicke in kuratorische Kriterien und Marketingstrategien und diskutierten die Entwürfe mit den Studierenden vor Ort.
Das Ergebnis: Alle präsentierten Arbeiten werden in den AW Newcomer Shop aufgenommen und begleiten in Beiträgen zum Projekt das Magazin in fünf Ausgaben. Neben der gestalterischen Arbeit gewannen die Studierenden so auch wertvolle Erfahrungen in Fragen von Sichtbarkeit, Öffentlichkeit und Markt.
Die »designberufe rufen! 2025« fand am 14.05.2025 in der Zeit von 11:00 Uhr - 15:00 Uhr in unserer Shedhalle statt. Die folgenden Unternehmen aus den Bereichen Kommunikations- und Produktdesign boten die Gelegenheit, sich über Berufsbilder, Karrierechancen, Praktika und Ausbildungsplätze zu informieren:
Build a rocket
BUTTER.
D’art Design Gruppe
DocCheck
dreiform
Havas
KÖNIG Objekt Consulting
KommPassion
Kuhlmann COM.UNIT.Y
Mahnke Gruppe
MONTAGMORGENS
Saatchi & Saatchi
stglicht
TEAM WFP | POLARI
Thjnk
VDID
Winkels Interior Design Exhibition
Zum Goldenen Hirschen
Es war wieder eine großartige Veranstaltung mit tollen und inspirierenden Gesprächen. Vielen Dank auch an alle teilnehmenden Aussteller:innen. Unsere Veranstaltung lebt von Eurer Bereitschaft, an ihr teilzunehmen, und von Eurem Engagement.
Wir freuen uns schon auf die nächste »designberufe rufen!« am 06.05.2026.
Von November 2024 bis Januar 2025 stellte Thomas Klegin seine für die Galerie Münsterland in Emsdetten konzipierte Installation >PARCOURS< vor.
Das Werk wurde flankiert von Arbeiten ehemaliger Designstudentinnen und-studenten aus Klegins mehr als 20-jährigen Lehrtätigkeit am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein. So war in der Galerie Münsterland ein einzigartiger Ausstellungsparcours an der Schnittstelle von Design, Kunst und Mode zu erleben.
Das Repertoire reichte von Möbeln, Mode, Wohnaccessoires über Architektur- und Raum-konzepte bis hin zu Fotografie, Video und freikünstlerischen Arbeiten aus einer Zeitspanne von 2006 bis 2024.
Die PARCOURS_Crew um Thomas Klegin_
> Sandra Ajayee > Christian Born > Güzin Büyük > Timo Elmpt-Habel > Benita Ewig > Didier Gehlen > Petra Hilpert > Anja Hungerkamp > Milena Johannsen > Marian Kneip > Christine Konze > Gala Kuckhoff > Thede Müller-Jacobs > Na-Bi Park > Katharina Pawlik > Simon Rowas > Florian Saul > Christof Schumacher > Lukas Süß > Daniel Sufiani > Lia Tietz-Muñoz > Thomas Walter > Michael Konstantin Wolke > Sabrina Zvolsky <
bedankten sich für die Ausrichtung der Ausstellung bei der Künstlerischen Leiterin des Kunstvereins Galerie Münsterland, Niina Valavuo, die mit der von ihr kuratierten Schau und ihrem Engagement zahlreiche Design-, und Kunstinteresse nach Emsdetten lockte.
https://galeriemuensterland.de
https://allesdetten.de/betreten-erlaubt-ausstellungseroeffnung-parcours-in-der-galerie-muensterland/
Am 18.06.2025 war Professorin Dr. habil. Edit Csanák (Vice Dean, Head of the Institute) der Obudai University in Budapest zu Gast im Masterkurs der Auslandsbeauftragten Sigrun Prahl.
Edit erläuterte die Studiengänge an der Obudai und die Möglichkeiten für internationale Studierende. Ebenso zeigte sie Arbeiten aus den Studiengängen Produkt- und Textildesign. Die Vorstellung und Diskussion von Portfolios der Studierenden an der Obudai war für die Studierenden besonders interessant. So wird dort niemand ohne die Abgabe eines Portfolios zur Abschlussarbeit zugelassen.
Auch nahm Edit innovative Ansätze von Studium und Lehre von uns mit. Zum Abschluss des Austausches entwickelten wir ebenso Ideen für zukünftige internationale Kooperationen, die die Internationalität des Fachbereichs Design stärken.
Unsere Exkursion nach Berlin zusammen mit Sigrun Prahl bot vielfältige Einblicke in Kunst, Design und Zukunftsvisionen. Das erste Highlight war der Besuch bei unserer ehemaligen Professorin Susanne Specht – wer war schon mal in einem Gewächshaus voller Skulpturen? Ihre Arbeiten haben uns gezeigt, wie wichtig es ist, sich neu zu erfinden.
Das Planungsbüro Forward Berlin gab uns einen Einblick in gestalterische Stadtentwicklungsprozesse und die dafür nötige Verbindung von Design und Soziologie.
Das Treffen mit Rosa Aljohani, einer ehemaligen Masterstudentin, zeigte uns, wie vielseitig ein Design-Master eingesetzt werden kann, denn sie ist heute Attachée in der Saudi-Arabischen Botschaft.
Hinzu kamen weitere Besuche u.a. im Futurium, im Urban Nation, der Neuen Nationalgalerie, der Eastside Gallery und dem Palais Populaire – also rundrum drei sehr inspirierende Tage.
Text: Lena Hinzmann, Esther Jansen
Im Rahmen der Exkursionswoche waren wir mit einigen Studierenden bei einer Aufzeichnung des „ZDF Magazin Royale“ mit Jan Böhmermann zu Gast. Statt der geplanten Studioführung gab es dieses Mal ein spontanes Open-Air-Konzert der Band Kraftklub das von der Redaktion kurzfristig organisiert wurde.
Auch wenn der klassische Blick hinter die Kulissen diesmal ausfiel, bot der Besuch dennoch intensive Eindrücke vom kreativen Kosmos rund um das Format. Die besondere Atmosphäre vor Ort und der direkte Kontakt mit dem Team machten deutlich, wie viel Leidenschaft, Organisationstalent und gestalterisches Können in der Produktion eines solchen TV-Formats steckt.
Für die Studierenden war der Abend eine schöne Gelegenheit, eine aktuelle Produktion live zu erleben – und eine motivierende Erinnerung daran, wie vielfältig und lebendig die Medienlandschaft ist – und welche Rolle Design dabei spielen kann.
Hier geht s zum Auftritt der Band:
Nach einem ersten Austausch der Hochschulen im März 2025 in Krefeld besuchten Studierende aus Krefeld ihre Partnerhochschule in Dünkirchen (Dunkerque).
Vom 22.-27.09.2025 reisten 6 Studierende aus den BA und MA Studiengängen und Prof. Nicolas Beucker der Hochschule Niederrhein zu ihrer Partnerhochschule „École supérieure d’arts Dunkerque“.
In internationalen Teams mit 10 Studierenden und Prof. Jean Claude Mouton der ESA Dunkerque erkunden sie mit der Methode des „dérive“ die Stadt und deren Eigenheiten. Die Studierenden sammeln spontane Eindrücke und halten diese fotografisch, illustrativ oder akustisch fest. Gemeinsam gestalten sie zum Abschluss des Austauschs eine Präsentation in den Räumen der ESA.
Diese Ansätze werden weiter aufbereitet, um im Februar 2026 in Kooperation mit dem Museum FRAC in der Villa Cavrois in Croix ausgestellt zu werden.
Damit wird nicht nur die Partnerschaft der beiden Hochschulen weiter ausgebaut, sondern durch die Kooperation auch die Beziehung der Partnerstädte Dünkirchen und Krefeld gestärkt.
Im Wintersemester 2024/25 habe ich mein Auslandssemester an der Barreira Arte y Diseño in Valencia gemacht. Ich wollte schon länger nach Spanien, weil mich die Kultur, Sprache und das Leben dort sehr interessieren. Während der fünf Monate habe ich in einer Altbauwohnung in der Altstadt gewohnt – zusammen mit zwei Mitbewohnerinnen, die ebenfalls im kreativen Bereich studierten.
An der Uni war unser Kurs klein und alle Veranstaltungen fanden auf Spanisch statt, was anfangs eine Herausforderung war. Besonders spannend fand ich die praxisnahen Kurse, z. B. die Erstellung einer eigenen Portfolio-Website im WordPress-Kurs. Valencia selbst hat mir mit dem Wetter, der Innenstadt und den Erasmus-Ausflügen richtig gut gefallen.
Acelya Karakoc
Mein Auslandssemester in Sarajevo war eine der schönsten Erfahrungen, die ich bisher gemacht habe. Die Lage der Uni – umgeben von Bergen – hat meinen Alltag stark geprägt. Ob der Blick aus dem Seminarraum oder der morgendliche Spaziergang durch die Natur: Diese Kulisse hat mir jeden Tag aufs Neue Energie gegeben.
Einer meiner Lieblingskurse war Motion Design – ich habe richtig viel gelernt und gemerkt, wie sehr mich das begeistert. Seitdem sehe ich das nicht nur als Studieninhalt, sondern auch als mögliche berufliche Richtung. Ich war motiviert, kreativ und hatte das Gefühl, wirklich etwas zu finden, das zu mir passt.
Die Katzen auf dem Campus haben den Alltag besonders gemacht. Sie sind überall, kommen einfach in Seminarräume rein und machen es sich gemütlich – irgendwie gehört das dort einfach dazu. Und Sarajevo selbst? Sarajevo ist eine Stadt voller Leben – geprägt von duftendem Kaffee, spontanen Begegnungen, dem Ćejf im Herzen und goldenen Sonnenuntergängen über den Bergen.
Ajla Hasic
Die Designerin der Weihnachtsmarkttasse von 2025, Monika Kizior, durfte Anfang September für eine Woche in die Welt des Porzellans eintauchen – bei der traditionsreichen Porzellanmanufaktur Lindner im oberfränkischen Küps.
Ermöglicht wurde das Praktikum durch die Stadt Krefeld, die die Reise als Preis im Rahmen des Kurses „Story in a Cup“ im Sommersemester 2025 vergab. Der Kurs von Prof. Lisa Freyschmidt und Fachlehrer Knut Michalk ist die Neuauflage einer langjährigen Kooperation zwischen der Stadt Krefeld und der Hochschule Niederrhein, Fachbereich Design. Die Krefelder:innen konnten aus drei Gestaltungsansätzen ihren Favoriten wählen – und entschieden sich für Monikas Entwurf.
In der seit 1932 bestehenden Manufaktur konnte Monika selbst, jeden Schritt der Herstellung ausprobieren und wurde von dem freundlichen Team begleitet und herzlich empfangen. Mit den gewonnenen Erfahrungen und Eindrücken nimmt Monika nicht nur handwerkliches Wissen, sondern auch Inspiration für ihren weiteren gestalterischen Weg mit.
Die Stadt Krefeld, die Hochschule Niederrhein und Lindner Porzellan freuen sich über die gelungene Zusammenarbeit und auf mögliche zukünftige Projekte.
Wir freuen uns über den Senatspreis für die Abschlussarbeiten von Chantal Droste und Charlotte Finzel.
Charlotte über ihre Arbeit: „Die fiktive Kampagne „Stell dich nicht so an“ thematisiert alltäglichen, oft verharmlosten Sexismus und verbindet persönliche Geschichten von Frauen mit belegbaren Fakten zur strukturellen Ungleichheit von Frauen weltweit.“ (…)
Betreut wurde die BA-Abschlussarbeit von Prof. Nora Gummert-Hauser und Prof. Bernd Grellmann
Chantal über ihre Arbeit: »Die App „zero“ unterstützt dich dabei, den Einstieg in ein Zero Waste-Leben zu finden – strukturiert, individuell und motivierend. (…) Mit „zero“ wird Nachhaltigkeit für dich alltagstauglich, digital und motivierend — Schritt für Schritt in deinem eigenen Tempo.«
Betreut wurde die MA-Abschlussarbeit von Prof. Thorsten Kraus und Vertretungsprofessor Jens Könen.
Wir gratulieren der Designkrefelderin Alina Wedler, die mit ihrem Porzellanbecher „Touch and Relax“ den iF Design Student Award 2025 gewonnen hat.
Ihr Entwurf richtet sich an Menschen, die mit Nervosität und Unruhe zu kämpfen haben. Die taktilen Elemente zur Förderung der Konzentration sind so dezent und visuell ansprechend gestaltet, dass das Fidget Toy nicht stigmatisiert, sondern den Kriterien des Universal Designs gerecht wird. Ein Fidget Toy ist ein Objekt, das dazu dient, Nervosität abzubauen und die Konzentration zu fördern, indem es den Bedürfnissen nach taktiler Stimulation und Bewegung nachkommt.
Herzlichen Glückwunsch, Alina, zu dieser herausragenden Auszeichnung!
Im neuen ADC Hochschulkreativ Index 2025 landete der Fachbereich Design der Hochschule NIederrhein auf Platz 1 in NRW und auf Platz 8 für die Region D-A-CH. Ein toller Erfolg!
Mit einer Erweiterung der Auswertung geht der ADC HS Kreativindex in das zehnte Jahr. Neben der Ausweisung des Potentials der Regionen und der in 2023 vorgenommen Erweiterung auf die fachlichen Anwendungsbereiche, werden jetzt auch die Leistungen der einzelnen Hochschulen ausgewertet. Insgesamt nahmen 66 Hochschulen und andere Design-Ausbildungsstätten teil.
Weitere Informationen über den ADC Creative Index und die detaillierten Ergebnisse findest Du HIER.
Annette Wibral, Alumna unseres Fachbereichs, wurde während des Pottbäckermarktes in Krefeld, am 04. Mai 2025 der diesjährige Niederrheinische Keramikpreis verliehen.
Überreicht wurde ihr der Preis durch Bürgermeister Timo Kühn im Beisein von Claire Neidhardt (Leiterin Stadtmarketing) und den Jury-Mitgliedern Peter Josteit (Kunstverein Krefeld) und Knut Michalk (HS Niederrhein - Fachbereich Design).
Das klare Votum der Jury stützte sich auf die Konsequenz, mit welcher die designkrefeld Alumna Annette Wibral im Zusammenspiel von klarer, zurückhaltender Formensprache und sehr bewusstem Farbeinsatz das von ihr verarbeitete Weichporzellan in seiner materialästhetischen Wirkung zu zelebrieren versteht. Anstatt dem Material Form und Gestalt aufzuzwängen, kommt es in seiner ureigensten „Porzellannatur“ zur Wirkung, womit Frau Wibral im besten Sinne mit dem Material arbeitet.
Designkrefeld Alumnus Michael Grandt stellte am Rande der Salone del Mobile/Euroluce 2025 eigene Design-Entwürfe aus.
Der Salone del Mobile ist die weltweit größte Möbelmesse und ein wichtiges Schaufenster für Design und Interior-Trends. Die Messe, die jährlich in Mailand stattfindet, ist bekannt für ihre große Auswahl an Möbeln, Beleuchtung, Accessoires und mehr.
Auf dem Salone Satellite 2025 war Designkrefelder Michael Grandt gleich mit vier Design-Protypen präsent: einer Serie von Hängeleuchten mit Kork-Details, einer Tischleuchte aus transluzentem Porzellan, sowie einem Hocker aus Schichtholz und einer Garderobe aus Stahlrohr.
Insgesamt waren dieses Jahr ca. 120 Design-Newcomer aus der ganzen Welt in Mailand am Start.
designkrefeld Alumnus Timo Elmpt-Habel folgte einer Gastkünstlereinladung des Westdeutschen Künstlerbundes zur Ausstellung „KLEINKLEIN“, im Stadtmuseum Hattingen eine Auswahl seiner künstlerischen Arbeiten zu präsentieren. Mit seinen plastischen, keramischen Objekten konnte er die vom Künstlerbund bestellte kuratorische Fachjury überzeugen.
Die 36. Übersichtsausstellung des Künstlerbundes stellte im Märkischen Museum Witten und dem Stadtmuseum Hattingen vom 5. Juli 2025 bis 05.Oktober 2025 künstlerische Positionen aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und Medienkunst von rund 230 Künstler*innen, Mitgliedern und Gastkünstler*innen vor.
Mit dem emeritierten und im März 2025 verstorbenen Prof. Hans Joachim Albrecht und den ehemaligen Dozentinnen Andrea Behn, Doris Kaiser, Alke Reeh und dem aktuell Lehrbeauftragten Jonas Hohnke sowie dem ebenfalls emeritierten Prof. Thomas Klegin, waren sechs weitere Kunstschaffende aus ‚designkrefeld‘ und Angehörige des Küstlerbundes an der Ausstellung beteiligt.
http://www.westdeutscher-kuenstlerbund.de
Von über 650 Einsendungen beim 10. Mölltaler Geschichtenfestival wurden im September für vier Leseabende jeweils sieben Autor:innen eingeladen.
Es gab vier Preiskategorien. Beim Literaturpreis des Landes Kärnten für Kurzgeschichten, den die Fachjury vergab, hat die Erzählung “Sankt Vitus” von Wienke Treblin den dritten Platz belegt.
Mit dem Lehrpreis 2025 würdigt die Hochschule Niederrhein herausragende Lehrveranstaltungen, die exemplarisch für moderne, praxisnahe und zukunftsorientierte Hochschullehre stehen. Es wurde unter anderem auch eine Lehrveranstaltung von designkrefeld Lehrenden ausgezeichnet.
Das Lehrteam Prof. Lisa Freyschmidt, Prof. Nora Gummert-Hauser (beide Fachbereich Design) und Prof. Anna Koch (Fachbereich Textil- und Bekleidungstechnik) wurde für das Projekt „Tabletop & Textile Designprojekt 1–6“ ausgezeichnet. In der interdisziplinären Lehrveranstaltung arbeiteten Studierende der Studiengänge Design-Ingenieurwesen sowie Produkt- und Objektdesign in Tandems an einem Tischkultur-Projekt.
Die Jury hob hervor, dass die Veranstaltung nicht nur praxisnahes Arbeiten ermöglichte, sondern den Studierenden auch die Gelegenheit bot, ein Projekt von der ersten Idee bis zur professionellen Präsentation auf der internationalen Ambiente-Messe in Frankfurt umzusetzen.
Drei Studentinnen wurden in diesem Jahr mit dem Zukunftspreis des Fördervereins am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein (HSNR) ausgezeichnet. Der Preis wurde zum zweiten Mal für drei Bachelor- und Master-Abschlussarbeiten vergeben, in denen ästhetische Werte für eine Welt mit mehr Gerechtigkeit, Nachhaltigkeit und Zuversicht im Mittelpunkt stehen.
Der Preis im Bereich Kommunikationsdesign ging an Anika Oelke mit der Arbeit „Mir geht es einsam“, welche die Jury auf Grund des gesellschaftlich hochrelevanten Themas und der medialen Ausarbeitung als Ausstellung überzeugte. Denn: „Mir geht es einsam“ ist eine Ausstellung, die zur Normalisierung des Themas Einsamkeit beitragen soll.
Den Preis für den Bereich Produkt- und Objektdesign erhielt Lia Tietz Muñoz, die mit „MEKI KIT“ ein Fermentierungs-Kit für den alltäglichen, mobilen und häuslichen Gebrauch entwarf. MEKI KIT macht den Prozess der Lactofermentation erfahrbar und sichtbar, indem es sämtliche Phasen begleitet: Vorbereiten, Küchenarbeit, Beobachten, Warten und Lagern.
Der Preis für die beste Masterarbeit ging an Chantal Droste, deren Arbeit „zero“ als herausragendes Beispiel für gelungenes User Experience Design (UX-Design) gewürdigt wurde. Sie entwickelte eine praktische und klar gestaltete App rund um das Thema Abfallvermeidung.
Katia Baudin (Direktorin der Kunstmuseen Krefeld), Reinhard Henke (Geschäftsführer der Werbeagentur BUTTER) und Mone Schliephack (Professorin für Illustration an der Hochschule Düsseldorf) bildeten die Jury.
Beim diesjährigen ADC Talent Award 2025 wurden Studierende von designkrefeld an der Hochschule Niederrhein erneut für ihre gestalterische Exzellenz ausgezeichnet. Gleich zwei silberne Nägel erhielt das studentische Team für seine Arbeit am Kooperationsprojekt »Tabletop & Textile« – ein transdisziplinäres Hochschulprojekt, das gemeinsam von Lehrenden und Studierenden der Fachbereiche Design sowie Textil- und Bekleidungstechnik realisiert wurde.
Die ausgezeichneten Studierenden:
Johanna Alofs, Charlotte Finzel, Samuel Heinbach, Lena Bothe, Katharina Schladebach, Tessa Forck, Emily Kaufhold, Louisa Skowron und Jan Kersten.
Neben dem Projekt »Tabletop & Textile« erhielten zwei weitere designkrefeld-Arbeiten Anerkennung beim renommierten Nachwuchswettbewerb, der dieses Jahr mit 532 Einreichungen von 70 Hochschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz einen neuen Rekord verzeichnete. Die Abschlussarbeit „The Featherprint Archive“ von Julia Frolov – betreut von Prof Richard Jung, Prof. Thorsten Kraus — wurde mit Bronze ausgezeichnet sowie dreifach honoriert, und die Semesterarbeit „Kölsche Kaffee“ von Hannes Delissen, Julius Lohmar, David Spielmanns, Jule Mehlmann, betreut von Prof Richard Jung erhielt eine weitere Auszeichnung.
Michael Grandt erhält für seine Vasenserie MYLLA den Red Dot Design Award. MYLLA ist eine Familie von drei keramischen Vasen, einer hohen, einer breiten und einer ovalen Form, die jeweils in drei verschiedenen Glasuren erhältlich sind.
Bei der Gestaltung wurden klare Linien und streng geometrische Grundformen mit weich fließenden Flächen und texturierten, seidenmatten Glasuren kombiniert, welche dem ansonsten reduziertem Design eine sinnliche Tiefe verleihen.
Es entsteht so ein spannendes Zusammenspiel zwischen Präzision und organischem Zufall, ein Thema das sowohl an modernes skandinavisches Keramikdesign, aber auch an japanische Wabi-Sabi-Ästhetik anknüpft, welche Schönheit auch im Unvollkommenen sucht.
Den MYLLA Vasen wurde der Red Dot Design Award 2025 verliehen, einer der international angesehensten Design-Preise. Sie sind damit auch Bestandteil der ganzjährigen Ausstellung der Award-Gewinner im Red Dot Museum in Essen.
Mehr Informationen zum Designer und weitere Arbeiten auf der Webseite: omoteura.eu
Am 30. Juni 2025 fand die Preisverleihung in Museum für Kommunikation in Berlin statt. Wir freuen uns sehr, dass die Ideen unserer Studierenden Lena Bothe und Julia Niemeyer zu den 29 besten Plakatmotiven des diesjährigen Plakatwettbewerbs des Deutschen Studierendenwerks gehören. Das Leitthema war »Campus der Zukunft«.
Die beiden Plakate, die in Seminaren von Prof. Richard Jung und Prof. Nora Gummert-Hauser entstanden sind, haben die Jury überzeugt und sind jetzt Teil einer Wanderausstellung, die ab Herbst 2025 bundesweit in Studierendenwerken sowie im Wissenschaftszentrum in Bonn zu sehen sein wird.
Die Plakate können unter dem nachfolgenden Link entdeckt werden: https://dsw-plakatwettbewerb.de
Die ‚designkrefeld‘_Alumna Lia Tietz Muñoz und Thomas Klegin durften sich über die Nominierung für den renommierten NRW-Staatspreis freuen und ihre Arbeiten in der Ausstellung für angewandte Kunst und Design im Handwerk in Dortmund vorstellen.
Lia Tietz Muñoz hatte die Jury mit einem zum Wettbewerb vorgestellten plastischen Wandobjekt im Bereich Objekt und Skulptur überzeugt. Thomas Klegin brachte sich mit einer Kiefernnadeln-bodenskulptur in die Wettbewerbskategorie ein, die aus museumskuratorischen Bedenken nur in fotografischen Abbildungen gezeigt werden durfte.
Entstanden war Lia Tietz Muñoz Objekt, zu Anbeginn ihres Studiums, im Rahmen eines Seminars für Experimentelle Objektgestaltung unter Begleitung von Prof. Thomas Klegin, in dem zu Verfügung gestellte, veraltete Produktkataloge des Türbeschlagherstellers FSB ein kreativ/gestalterisches Upcycling in plastischen Objekten finden sollten.
Seit 1963 zeichnet die Landesregierung Nordrhein-Westfalen alle zwei Jahre herausragende Leistungen im Kunsthandwerk mit dem Staatspreis MANUFACTUM aus.
Im Wettbewerbsverfahren wurden aus 353 Bewerbungen 122 Objekte ausgewählt, die in der Landesausstellung im Museum für Kunst- und Kulturgeschichte in Dortmund bis zum 21. September 2025 ausgestellt waren. Eine Auswahl von 6 Arbeiten wurden mit dem Staatspreis ausgezeichnet.
Die Ausstellung MANUFACTUM zeigt gestalterische Qualität auf höchstem Niveau und die kreative Verbindung von Handwerk, Kunst und Design und vereint Werke erfahrener Handwerker:innen, etablierter Designer:innen und Künstler:innen, insbesondere mit Beiträgen junger Talente, die mit neuen Perspektiven und Lösungen die Jury überzeugt haben und das Publikum überraschen werden.
MANUFACTUM steht für vielfältige Material- und Formsprache, Perfektion und Präzision, das Zusammenspiel von traditionellen Techniken, modernen Verfahren und einem experimentellen Umgang mit Material.
www.staatspreis-manufactum.de
Lieber Piet, mit welchem Thema hast Du Deinen Abschluss gemacht?
Im Grunde mit Kulturförderung. Ich habe eine Vermarktungsplattform für junge Kunst entwickelt. Das Ziel war, zwei Zielgruppen zusammenzubringen: Menschen, die gerne Kunst zu Hause hätten, denen aber das nötige Kleingeld fehlt – und Künstler:innen, die noch zu unbekannt sind, um von ihrer Kunst zu leben. „Kunst für alle“ sozusagen, und damit das Gegenstück zu elitären Auktionshäusern wie Christie’s und Sotheby’s. Passend dazu habe ich die Plattform „Every’s“ getauft. Das Prinzip: Viele Menschen kaufen für kleines Geld ein Los für ihr Lieblingskunstwerk. Die Künstler*in bekommt das Geld aus dem Lostopf, und eine der Loskäufer*innen gewinnt. Basierend auf diesem Konzept habe ich ein Corporate Design entwickelt, eine Website skizziert und Werbemaßnahmen entworfen. Leider war die Gesetzeslage damals noch nicht so weit – heute könnte man das wahrscheinlich sogar umsetzen, also: Gewitzte Jurist:innen und kulturaffine Investor:innen, meldet euch :)
Wo war Deine erste Station nach Deinem Abschluss?
Meine erste Station war als Juniortexter bei Ogilvy in Düsseldorf, wo ich während des Studiums schon Praktikant war. Dort habe ich für Kunden wie Ford, Standard Life, HSBC und Fujifilm X-Series gearbeitet. Pro bono haben wir auch die Düsseldorfer Tafel betreut und damit ein paar Kreativpreise gewonnen. Das war cool und eine gute Schule, um zu lernen, was eine gute Idee von einer richtig guten Idee unterscheidet – und um die Ausdauer zu entwickeln, sich nicht mit weniger zufriedenzugeben.
Wie ging es dann weiter? Was machst Du jetzt?
Nach ein paar Jahren bei Ogilvy bin ich zu DDB gewechselt. Das war aber nur ein kurzes Intermezzo: Ich habe dort ziemlich schnell gekündigt und mich stattdessen selbstständig gemacht. Seit 2014 arbeite ich freiberuflich als Texter und Konzepter – immer wieder für Agenturen und Designbüros, aber auch zunehmend mit Fokus auf Markenentwicklung und Brand Voice für mittelständische Unternehmen, die in irgendeiner Form die Welt verbessern. Parallel habe ich mit Freunden ein Unternehmen gegründet, zu dem ich den Markennamen und das Corporate Design beigesteuert habe. Da bin ich aber eher beratender Teilhaber.
Was hat Dir am Studium in Krefeld besonders gefallen?
Ich fand die Leute super nett, das Umfeld kreativ und offen, familiär – und ich fand es gut, dass ich alles ausprobieren konnte und mich nicht auf irgendwas festlegen musste. Ich glaube, ich war auch generell geflasht davon, dass mich (anders als in der Schule) einfach alles interessierte. Die Profs hatten Ahnung (und Connections), die Stadt bot eine vielfältige, aktive Musikszene. Und am Ende gefiel mir natürlich, dass es Werbung-, Corporate Identity- und Textkurse gab, die ich glaube ich alle dreimal gemacht habe.
Möchtest Du aktuellen designkrefeld-Student:innen etwas mit auf den Weg geben?
Das ist tricky, weil ja jede:r andere Interessen und Ziele hat. Vielleicht etwas, von dem ich glaube, dass es mir nützlich war: Erstmal ein paar Jahre in einem guten Unternehmen lernen, wie der Hase läuft. Mir hat das geholfen, ein Qualitäts- und Realitätsverständnis zu entwickeln, von dem meine Arbeit heute noch profitiert. Und: Die Leute, die du dort kennenlernst (und die dich kennenlernen) sind später die besten Verbündeten, falls du dich mal selbstständig machst. Ich glaube, das war mit ein Grund, warum sich dieser Schritt bei mir von Anfang an getragen hat. Und ansonsten natürlich: Es ist nur Werbung. Und alle kochen mit Wasser.
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Wir freuen uns sehr darüber, seit April 2025 die neue Professorin für Fotografie – Paula Markert in designkrefeld zu begrüßen!
Die Fotografin Paula Markert, geboren 1982 in Hamburg, studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie in Hamburg und Barcelona. Ihre künstlerisch-dokumentarischen Langzeitprojekte kreisen um Fragen zur politischen Entwicklung der deutschen Gesellschaft, beleuchten die soziale Ebene struktureller Transformationsprozesse und hinterfragen eindimensionale Bildwelten relevanter gesellschaftspolitischer Debatten. Ihr Langzeitprojekt „Eine Reise durch Deutschland. Die Mordserie des NSU“ erschien 2019 bei Hartmann Books. Seit 2021 ist Paula Markert Dozentin für Fotografie.
Paula Markerts Arbeit „Die Verhältnisse“ (2011) ist derzeit in der Ausstellung „Auf der Suche…“ im Kunstmuseum Heidenheim zu sehen. Die Ausstellung untersucht die Komplexität der Lebenssituation junger Menschen und vereint Fotografien, Videoarbeiten, Zeichnungen und Gemälde von 12 Künstlerinnen und Künstlern.
Außerdem ist Paula Markert zurzeit Residenzkünstlerin im Rahmen des Residenzprogramms von @auf_weiter_flur_ev am Lehngericht in Augustusburg, Sachsen. Dort erarbeitet sie ein Kapitel ihres Projekts „Der Ton war Männer“, das sich mit der Rolle von Frauen auseinandersetzt, die in der Geschichtsschreibung industrieller Arbeitswelten oft unsichtbar bleiben.
Herzlich willkommen in designkrefeld liebe Paula!
Mehr über ihre Arbeiten auf ihrer Website www.paulamarkert.de und via Insta @paula_markert.
Lucas Brux ist seit April 2025 als Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Projekt Campusgarten beschäftigt.
Der Campusgarten soll das Thema Nachhaltigkeit am Campus sichtbar machen, interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen den Fachbereichen fördern und eine Brücke zur Krefelder Stadtgesellschaft schlagen.
Nach über zwei Jahrzehnten engagierter Lehrtätigkeit verabschiedet der Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein Prof. Thomas Klegin. Seit 2003 prägte er am Campus Krefeld als Professor für Gestaltungslehre und dreidimensionale Gestaltung Generationen von Studierenden und wurde zu einer festen Größe von designkrefeld. Seine Lehre folgte einem praxisnahen Ansatz, den er als Coaching verstand und mit dem er Studierende bei der Entwicklung eigener gestalterischer Positionen unterstützte.
Klegin war für seinen hohen gestalterischen Anspruch und seine engagierte Betreuung bekannt, zugleich sorgten Humor und pointierte Kommentare für eine motivierende Arbeitsatmosphäre. Besonders sichtbar wurde seine Arbeit durch die von ihm initiierte Ausstellungsreihe „Phase 1“, in der Arbeiten des ersten Studienjahres regelmäßig an wechselnden, oft ungewöhnlichen Orten öffentlich präsentiert wurden. Die Projekte an der Schnittstelle von Kunst und Design förderten einen experimentellen Zugang zu Material und Form und stärkten die öffentliche Wahrnehmung studentischer Arbeiten.
Zuletzt zeigte die Ausstellung „PARCOURS“ (Galerie Münsterland e. V., 2025), den direkten Dialog seiner eigenen künstlerischen Arbeiten mit Werken seiner „Schützlinge“ aus über 20 Jahren Lehrtätigkeit und verdeutlichte den fortlaufenden Austausch zwischen dem erfahrenen Künstler-Coach und den Nachwuchsdesigner:innen.
designkrefeld dankt ihm herzlich für sein langjähriges Engagement und wünscht ihm Gesundheit, neue Inspiration und viel Zeit für die eigenen künstlerischen Projekte.
Beate Wagner hat sich nach 36 Jahren am Fachbereich Design in den Ruhestand verabschiedet.
Ganze Generationen von Studierenden hat Beate bei der Umsetzung ihrer Ideen im Siebdruck unterstützt. Außerdem hat sie für den Fachbereich immer wieder Siebdruck-Aufträge umgesetzt, seien es die Bedruckung der Skizzenbücher für unzählige Erstsemester-Jahrgänge und der Notizbücher für unsere Absolventinnen und Absolventen oder Baumwollbeutel für die teilnehmenden Schülerinnen und SChüler des designlabs oder die Goodiebags für unseren Auftritt auf der gamescom und noch vieles, vieles mehr!
Liebe Beate, vielen Dank für Deine langjährige Unterstützung, Deinen Einsatz und Deine Loyalität. Der Fachbereich Design wird Dich vermissen und wünscht Dir alles, alles Gute und viele tolle Erlebnisse in Deinem neuen Lebensabschnitt.
Bei Kaffee und Kuchen übergab Beate Wagner am 12.03.2025 symbolisch das Siebdruckrakel an Christoph Lehmann, der die Siebdruck-Werkstatt ab sofort betreuen wird.
Jürgen Berderow ist seit Anfang Dezember Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Fotografie. Nach seinem Bachelorstudium an der University of Cape Town arbeitete er als angewandter Fotograf für internationale Design- und Kreativagenturen, mit dem Schwerpunkt auf Produktfotografie.
Nach über zehn Jahren als selbstständiger Fotograf absolvierte er einen Master in Integriertem Design an der Hochschule für Künste Bremen. Derzeit promoviert er im Bereich Artistic Research, ebenfalls in Bremen.
designkrefeld trauert um Prof. Hans Joachim Albrecht. Der vielseitig renommierte Künstler, Autor und Professor für Gestaltungslehre, Plastik und Farbgestaltung und erste Dekan unseres Fachbereiches ist am 21. März 2025 im Alter von 86 Jahren in Krefeld verstorben.
33 Jahre lehrte er an der Krefelder Fachhochschule für Design, dem heutigen ‚designkrefeld’ an der Hochschule Niederrhein. Hans Joachim Albrecht wurde am 11. Juni 1938 in Wormditt (Ostpreußen) geboren.
Er lebte seit 1949 in Krefeld. Nach seinem Studium an der Kunsthochschule in Kassel arbeitete er als freier Bildhauer. Im Jahr 1967 kam er an die Werkkunstschule in Krefeld. Nach deren Eingliederung in die Fachhochschule Niederrhein, Anfang der 1970er-Jahre, wurde er zum ersten Dekan des Fachbereichs Design gewählt. Die Ernennung zum Professor folgte 1973 für Grundlagen der Gestaltung, Plastik und Farbgestaltung. Seine Lehrtätigkeit endete im Jahr 2000.
Albrechts Weg als Bildhauer führte ihn von massiven Holz- und Stein-figuren zu Skulpturen aus Metall. Er veröffentlichte viele Schriften zu Theorie und Praxis der bildenden Kunst.
Seine Arbeiten zeigte er in diversen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppen-ausstellungen. Seit 1969 schuf er zahlreiche Großskulpturen für den öffentlichen Raum. Jenseits der Galerien und Museen prägte Albrecht mit seinen Skulpturen Orte und Plätze in vielen Städten, insbesondere in Krefeld.
Hochschule Niederrhein
Fachbereich Design
Frankenring 20
47798 Krefeld
www.designkrefeld.de
Redaktion:
Danny Eickemeyer
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